Украинское аутентичное пение: Традиции многоголосия и возрождающие его современные группы

Украинское аутентичное пение — это бесценная часть культурного наследия, которое покоряет глубиной, гармонией и многоголосием. От древних обрядовых песен до современных интерпретаций оно хранит дух нации и исторические пласты народных традиций. Об этом далее на ichernihivets.com.

Исторические истоки и эволюция многоголосия

Корни украинского многоголосного пения уходят в дохристианские времена. Тогда песня была неотъемлемой частью обрядов и связывала календарно-обрядовые праздники, веснянки, купальские и рождественские напевы. С принятием христианства эта традиция обрела новое звучание — появились церковно-хоровые переложения и адаптации древних мелодий.

В XVII–XVIII веках в украинских селах появились первые семейные хоры, а в XIX веке сформировались любительские хоровые коллективы. Они не просто воспроизводили местные песенные образцы, но и запечатлевали уникальные региональные мотивы.

Особенности древнего многоголосия:

• Монотонный дрон (фоновой бас), поверх которого звучат яркие мелизматические партии;
• Использование длительных вокальных связок для создания плотной «собранной» гармонии;
• Канонические формы коломийок, псалмов, молитв, переплетавшиеся с местными мелодиями;
• Множество региональных оттенков, обусловленных особенностями языка, интонации и быта.

Региональные школы многоголосия

Украинское аутентичное пение имеет ярко выраженные региональные черты, сформированные разнообразием диалектов, традиций и культурных влияний:

• Подолие: мелодичное многоголосие с мягкими интонациями, характерны лирические трепетания верхних голосов;
• Гуцульщина: высокий диапазон, лирические голоса со стремительными мелизмами, оттенок колоритных мольфарских мотивов;
• Закарпатье: микротональные сдвиги, острый вокальный диапазон, присущая музыка бойков и лемков;
• Буковина: «гуцульский колорит» с элементами молдавских, румынских и польских влияний;
• Полесье: сельские песни с медленным темпом, низкий дрон, тихие многоголосые переливы;
• Слобожанщина (включая Донбасс): интенсивное громкое звучание, чёткий рельеф мелодии, резкие интонационные переломы.

Ниже представлен обзор основных регионов и их характерных черт в виде таблицы:

Техники исполнения и вокальные особенности

Украинское многоголосное пение характеризуется рядом приёмов, которые формировались веками:

• Дрон: один из голосов долгое время удерживает одну ноту (например, бас или тенор), создавая тональный фундамент для мелизматических партий;
• Мелодические украшения (мелизма): быстрые вокальные «присыпки», придающие песне выразительность и образность;
• Продление звука: длинные вокальные вкрапления, слышные в припеве или кульминации;
• Подвижный бас: «бурлящий» бас, который меняет ноты, пока другие голоса длительно звучат;
• Высотные акценты: смена регистров от низкого к высокому в пределах одной мелодии, создающая эффект «пульсации»;
• Ансамблевое дыхание: синхронизация дыхания участников при сложных партиях для ровного звучания.

Эти приёмы часто дополнялись инструментальным сопровождением (лира, цимбалы, скрипка, трембита, бандура), что ещё больше обогащало звучание. Вокальные упражнения с народными интонациями применялись как методика обучения будущих хористов ещё в старинных семейных трио и квартетах.

Инструментальное сопровождение в народном контексте

Инструменты в аутентичном звучании выполняли не просто роль аккомпанемента, а становились частью композиции. К наиболее распространённым инструментам относятся:

• Бандура и кобза — струнные инструменты, подчёркивающие мотив песни, обогащают звучание глубоким басом и верхними басками;
• Лира (сюзерен, колесная лира) — удерживает дрон, над которым звучат голоса;
• Цимбалы — распространены в Центральной Украине, создают праздничное настроение в танцевальных песнях;
• Сопилка, свирель — духовые инструменты, сопровождают религиозные и весенние напевы;
• Трембита, лира-кобза — использовались для дальнего призыва, обрядовых мелодий в Карпатах и на Подолье.

В народных коллективах XX века инструменты нередко добавлялись к хору, формируя современный звучный ансамбль. Однако в чистых аутентичных условиях инструментальное сопровождение могло отсутствовать, и многоголосие звучало самостоятельно.

Сохранение аутентичного синтеза в XX веке

В советские годы многие народные коллективы реорганизовали в профессиональные хоры и капеллы, которые исполняли адаптированные народные песни, порой модернизированные для массовой аудитории. Однако параллельно существовали любительские и семейные хоры, которые сохраняли аутентику:

• Хор имени Ревуцкого и Хор имени Верёвки (г. Киев) — собрали лучшие народные образцы для популяризации национальной песни;
• Семейные хоры в сёлах — династии, передававшие песенные сокровища из поколения в поколение;
• Любительские капеллы у сельской молодёжи — сохраняли аутентичные мелодии и исполняли их на местных праздниках.

Так сложилась уникальная ситуация: в профессиональной среде народные мотивы приобретали эпическое звучание, а в сельской — аутентика плотно вплеталась в быт. Именно этот сплав дал толчок к современному возрождению аутентичного многоголосия.

Современное возрождение: фестивали, рок-группы и эксперименты

В XXI веке молодёжь нашла новые пути популяризации украинского аутентичного пения. Появились:

• Этнофестивали (например, «Краина Мрий», музыкальные фестивали), где выступают как фольклорные коллективы, так и современные интерпретаторы народных мотивов;
• Этнопространства и культурные хабы («Мистецкий простір “Ттанка”», «Гончаренко центр») — места, где молодые музыканты осваивают древние техники под руководством фольклористов;
• Этно-рок и фьюжн-проекты (группы «ДахаБраха», «Go_A», «Onuka»), которые сочетают традиционные мотивы с электронной музыкой и современными аранжировками;
• Социальные сети и YouTube: каналы, посвящённые изучению многоголосых техник, с архивными записями самобытных сельских хоров.

Обзор современных групп и исполнителей

Когда аутентичное пение стало трендом, появилось множество коллективов, которые объединяют старинное многоголосие с новыми стилями. Вот несколько заметных примеров:

• ДахаБраха — киевская группа, известная экспериментами над народными песнями, насыщенным ритмом и использованием этнических инструментов. Активно гастролирует по всему миру и представляла Украину на Eurovision;
• Go_A — проект, объединивший электронику и карпатские народные мотивы. В 2021 году их выступление на Eurovision вызвало фурор;
• Основа — коллектив с Востока Украины, специализируется на донбасском многоголосии с современными инструментами (гитара, бас, барабаны);
• Древо — полесский ансамбль, который использует старинные мелодии и аранжировки, дополняя их барабанными партиями и перкуссией;
• Пенсия — экспериментирует с сочетанием полесской аутентики и электронной музыки, записи часто используют в документальных саундтреках;
• Бурдон — западноукраинская группа, в основе звучания — карпатское дро́н-многоголосие в сочетании со скрипкой и цимбалами;
• Край — объединяет «село и город»: звучание варьируется от мощного рока до насыщенного многоголосия;
• Голос Карпат — локальный проект, цель которого — возрождение древних гуцульских песен в первозданном виде.

Роль музыкальных фестивалей в продвижении многоголосия

Ниже приведён список самых популярных фестивалей, где украинское аутентичное пение звучит во всей красе:

• Країна Мрій (Киев) — международный этнофестиваль с масштабными сценами, где звучит аутентика в сочетании с современными жанрами;
• Фольк-фест «Шешоры» (Ивано-Франковская область) — один из старейших фестивалей Карпатского макрорегиона, где коллективы со всей Украины демонстрируют многоголосие;
• «Берегиня» (Черниговская область) — локальный фестиваль, посвящённый украинским женским коллективам, где ключевое место занимают обрядовые и свадебные песни;
• «Голос Края» (Закарпатье) — праздник народной песни, на который съезжаются фольклорные коллективы от Скифии до Слобожанщины;
• «Подольская весна» (Хмельницкая область) — символ пробуждения многоголосия Подолья весной.

Народные праздники и обрядовая песенность

Аутентичное многоголосие неразрывно связано с календарно-обрядовыми праздниками. Например:

• Рождество Христово: колядки и щедровки в Слобожанщине и Полесье — одни из древнейших многоголосых композиций;
• Пасха: «рывкунки» и «релекторки» в Карпатах, обрядовые религиозные напевы с характерными многоголосыми припевами;
• Троица / Зеленые Святки: веснянки с призывом плодородия, исполненные множеством голосов над полесским дроном;
• Ивана Купала: купальские песни с шумными хороводами и многоголосыми «закличками». Подробнее об этих традициях читайте в статье о украинских народных праздниках;
• Свадьба: обрядовые свадебные песни, которые сопровождали молодожёнов от дома к церкви и дальше, включая угощения и хороводы.

На каждом из этих праздников многоголосое исполнение создаёт атмосферу единства и отражает связь украинцев с природой.

Современные форматы обучения и исследования

Для тех, кто хочет освоить аутентичное пение, доступны разные возможности:

• Курсы и мастер-классы в фольклорных студиях (например, «Джерело» во Львове, «Лад» в Киеве) под руководством опытных фольклористов;
• Онлайн-ресурсы: YouTube-каналы «Автентика UA», «Народные голоса Украины», где можно найти архивные записи сельских хоров и обучающие видео;
• Участие в этнопроектах («ЭтноМісто», «Слобожанский край»), где проходят совместные хоровые импровизации;
• Университетские программы (КНУКиМ, Львовская консерватория), где изучают историю и теорию народного пения как отдельную дисциплину.

Не менее важно изучать записи этнографов (например, Льва Украинки, Николая Лысенко, Бориса Григоровича), которые фиксировали многоголосие в экспедициях.

Как начать свой путь в аутентичном пении

Если вы решили погрузиться в мир аутентичного многоголосия, действуйте по такому плану:

• Послушайте записи аутентичных хоров (архивные альбомы 1960–1980-х годов) в библиотеках или онлайн;
• Посетите местную фольклорную студию или ансамбль, чтобы освоить технику вокала и дыхания;
• Начните с регионального репертуара (если вы из Гуцульщины — изучите гуцульские песни; если из Подолья — подольские веснянки и коломийки);
• Составьте репертуар из онлайн-ресурсов: YouTube, SoundCloud, где доступны аудиозаписи аутентичных хоров;
• Участвуйте в репетициях любительских хоров или семейных коллективов, чтобы сразу почувствовать силу коллективного исполнения.

Главное — не бояться ошибок и постепенно набираться вокального опыта, прислушиваясь к аутентичным носителям традиции.

Влияние аутентичного многоголосия на современную поп- и электронную музыку

Сегодня многие современные исполнители используют аутентичное многоголосие как стильный элемент. Можно выделить следующие примеры:

• Коллаборации с электроникой: группы «Go_A», «Onuka» активно смешивают старинные мелодии с современными синтезаторами и сэмплами;
• Поп-аранжировки: артисты «DZIDZIO» и «ТНМК» заимствуют многоголосые фразы в качестве припевов или бэк-вокала;
• Кино и реклама: саундтреки к фильмам («Тени забытых предков», «Мавка. Лесная песня») включают многоголосые хоровые партии;
• Этно-денс ремиксы: диджеи создают ремиксы на народные песни с многоголосием, добавляя танцевальные ритмы.

Такое сочетание позволяет аутентичному многоголосию выходить за рамки локального контекста и находить слушателя в мире электронной и популярной музыки.

Выводы и перспективы развития

Украинское аутентичное пение — это не только музыка, но и способ самовыражения, историческая память и духовная опора. Сегодня оно переживает новый виток популярности благодаря:

• Широкому распространению в интернете;
• Этнофестивалям и культурным хабам;
• Современным группам, которые бережно хранят традиции и смело внедряют инновации;
• Поддержке государственных и общественных инициатив, финансирующих фольклорные экспедиции и исследования;
• Интересу молодого поколения, активно изучающего и популяризирующего аутентику в качестве хобби и профессии.

Возрождение аутентичного многоголосия открывает новые горизонты как в отечественной культуре, так и на международной сцене. Главное — хранить аутентику, исследовать региональные истоки и делиться результатами со всеми, кому близок духовный мир украинской песни.

Пусть украинское аутентичное пение звучит в ваших сердцах и вдохновляет на новые свершения. Ощутите многоголосый потенциал нашей культуры и разделите его со всем миром!