Александр Довженко стал режиссером кино не сразу. Первоначально он был художником, работал в одной из советских пропагандистских газет карикатуристом. Пытаясь идти в ногу со временем, он всей душой тянулся ко всему новому и прогрессивному. Довженко, сообщает сайт ichernihivets, начал вращаться в киношных кругах и со временем переехал в Одессу работать на местной кинофабрике.
Первые шаги Довженко в кинематографе
В Одессе Довженко принес главному редактору кинофабрики Юрию Яновскому сценарий фильма для детей «Вася-реформатор». Режиссер этого фильма Фауст Лопатинский внезапно забросил работу, поэтому директор кинофабрики предложил Александру Петровичу доснять фильм.
Спустя время Довженко написал сценарий сам для себя, по наитию. Это был фильм с рабочим названием «Парикмахер Жан Ковбасюк» (в прокат вышел под названием «Ягодка любви»). Фильм задумывался как эксцентричная комедия из одной части. В подобных комедиях снимался в те годы популярный французский комик Макс Линдер. Во время съемок Александр Петрович познакомился с оператором Данилом Демуцким. Этот тандем двух профессионалов существовал много лет и подарил зрителям множество интересных киношедевров.
В 1927 году в прокат вышел фильм «Сумка дипкурьера». В этом фильме Довженко был уже не только режиссером, но и актером. Он взял себе роль кочегара. В прессе появились положительные отзывы и о роли, и о самом фильме – это было начало популярности!
О себе тогдашнем Довженко писал очень скромно: «Не знаю аппарат, не работал с актерами. Но очень люблю свою работу».
Расцвет карьеры Александра Довженко
В 1928 году Александр Петрович закончил съемки одного из своих лучших фильмов «Звенигора». Особенность «Звенигоры» была в тесном переплетении эпично-революционных мотивов, сатиры и лирики. Многие критики считали, что благодаря «Звенигоре» украинское кино стало искусством.
В следующем году Довженко выпустил еще один шедевр – фильм «Арсенал». Сюжет фильма описывает восстание рабочих на одноименном киевском заводе в 1918 году. Как мы уже писали ранее, Довженко непосредственно принимал участие в событиях на стороне Центральной Рады. Задачей фильма стало описание ситуации «с противоположной стороны баррикад».
«Арсенал» предстал на уникальном стыке реалистического и поэтического кино. Это был новый стиль, целый язык, разработанный кинорежиссером и воспетый его преемниками.
Фильм получился довольно эпическим – с большим количеством массовки, «мелких» смертей и одной «большой» в конце, когда положительный герой с голым торсом принимает удар своего врага.
В 1930 году в прокате появился очередной киношедевр производства Александра Петровича Довженко – фильм «Земля». Кинолента имела большой успех в США, Канаде, Мексике, Аргентине, Греции, Бельгии и Голландии. Фильм вошел в ТОП-12 лучших кинопроизведений того времени.
«Землю» изучают на всех кинофакультетах мира, ставя студентам в качестве примера поэтического кино. И только украинские зрители понимают, что в этом фильме нет и капли лирики – только правда жизни. Суровой и страшной.
Сюжет картины затрагивает тему коллективизации, которая стала не только проблемой, но и настоящим горем миллионов крестьян. Люди мечтали получить право на землю, а им «впарили» советские декреты о ней.
Несмотря на то, что «Земля» была немым кино, Довженко удалось ярко и точно передать все то отчаяние и боль, с которыми сталкивается человек, которого лишили самого главного и самого дорогого – кормящей земли. Картина была снята с проката спустя 9 дней после запуска – не помогла даже жесткая цензура. Фильм «Земля» буквально взорвал аудиторию! Это не могло не испугать большевиков.
Именно после успеха фильма среди зрителей и провала у критиков у Довженко и появилась его «фирменная» седина – столь тяжелый удар пришлось перенести.
Критики кино нашли к чему придраться – Довженко приписали «порнографические» сцены в фильме, «чрезмерный биологизм» и «отвлеченный гуманизм». Что это все такое, писать не будем, чтобы не утомлять нашего читателя. По «отмашке сверху» критики могли написать еще не такое!
Знакомство со Сталиным
В 1932 году вышел первый звуковой фильм Довженко «Иван». Центральной сюжетной линией фильма стало строительство Днепрогэса. Плотина стала образом уничтожения традиционного народного уклада. Понятно, что такое не могло понравиться критикам, поэтому они снова дали негативную реакцию. Довженко решил искать поддержки не у абы кого, у самого Иосифа Сталина. Он написал «вождю народов» письмо, в котором просил поддержать фильм и защитить от нападения критиков. Сталин поддержал, но по личным мотивам. Советский самодержец очень любил играть человеческими судьбами – одних заносил в «расстрельные» списки, а других наоборот, приближал к себе, щедро одаривал орденами, медалями, дачами и квартирами.
Была еще одна, более прозаическая причина – Сталину был необходим еще один «глашатай» пропаганды, который бы влиял на сознание людей с помощью кино. Поэтому в 1933 году Александр Довженко переехал на постоянное место жительства в Москву. Знал бы он, что уже никогда не вернется в Украину, даже после смерти.
В апреле 1934 года Довженко снова обратился к вождю с просьбой помочь в съемке фильма «Аэроград». Сталин назначил Довженко аудиенцию и очень дружелюбно принял. Довженко в своих записях упоминал, что Джугашвили познакомил его с Кировым, Ворошиловым и Молотовым. Сталина интересовал не только сценарий, он вмешивался в сам процесс съемок и даже требовал согласовывать с ним актеров.
Довженко был очень вдохновлен «сотрудничеством» со Сталиным. К сожалению, он не знал, что все игры с вождем плохо заканчиваются. А связь с любой властью, особенно с такой, как советская, имеет и свою «темную» сторону: постепенно накопились значительные противоречия между официальной «позицией партии» и личным взглядом Александра Петровича на творческий процесс.
Фильм «Щорс» Довженко снимал с большими проблемами. Сталин стал практически режиссером, а Довженко – его помощником. Иногда один и тот же эпизод Довженко приходилось переснимать по шесть раз! И все же «Щорс» вышел с украинским колоритом, с песнями, плясками и юмором «из Украины». За «Щорса» Довженко получил свою первую сталинскую премию.
Закат кинокарьеры Довженко
С конца 30-х годов деятельность Довженко смещается в сторону литературного творчества – написание сценариев к фильмам. В 1940 годах Александр Петрович снял пропагандистское кино «Освобождение» о том, как Западная Украина стала частью великого советского государства.
Во время войны с фашистами Довженко снял две картины: «Победа на Правобережной Украине» и «Битва за нашу Советскую Украину».
В 1943 году Довженко показал Сталину сценарий фильма «Украина в огне». Фильм подверг критике и сам вождь, и его карманное Политбюро.
Не очень повезло и кинокартине «Мичурин». Режиссер несколько раз перекраивал собственную работу, лишь бы угодить цензуре. В результате картина получилась откровенно плохой, наполненной пропагандистскими штампами. Но «советы» умели благодарить тех, кто им служил. Довженко дали вторую премию имени Сталина. Но значение этой награды нивелировал первый инфаркт, случившийся с Довженко во время съемок.
Фильм «Прощай, Америка» должен был стать агиткой, рассказывающей, как плохо жить в стране «загнивающего капитализма», и наоборот, как хорошо в стране «процветающего социализма». Как только на съемочной площадке прозвучало «Стоп! Снято!» сверху пришел приказ свернуть работу – изменилась международная ситуация, и в работе Довженко больше не было никакой необходимости.
Картину показали только в 1995 году. Остаток своей жизни Довженко писал сценарии, преподавал студентам. Смерть настигла мэтра 25 ноября 1956 года, когда он был на своей даче в Переделкино. На следующий день должен был начать сниматься фильм «Поэма о море». Эту работу взяла на себя Юлия Солнцева, жена Александра Петровича.
